ФотоТелеграф

Миланская творческая команда Carnovsky – это дуэт, состоящий из Франческо Руги и Сильвии Кинтанилья. Недавно в рамках Milan Design Week 2013 команда организовала эту выставку, названную Fabulous Landscapes. Инсталляция представляет собой продолжение их текущего проекта RGB, в котором художники экспериментируют с цветом и освещением.

“Конечные изображения получаются неожиданными и дезориентирующими. Цвета смешиваются, линии и формы сплетаются, становясь похожими на сон наяву и не совсем ясными,” – описывают свой проект авторы. (19 фотографий)

Читать полностью »

Mother Earth Sister Moon – это совместный проект польских художников Joanna Malinowska и Christian Tomaszewski. Он был выполнен по заказу художественной студии Performa совместно с институтом польской культуры в Нью-Йорке и Open Art Projects. По словам художников, этот проект представляет, каким виделось будущее при коммунистическом режиме в бывшем советском блоке через призму архитектуры, музыки, моды и стиля.

Гигантская инсталляция выполнена в виде скафандра, который носила первая женщина космонавт – Валентина Терешкова. Посетители выставки могут свободно ходить вокруг, сверху и даже внутри инсталляции. Помимо этого в программе присутствует показ мод, демонстрирующий высококлассные работы дизайнеров, вдохновленные советской космической программой. (13 фотографий)

Читать полностью »

Итальянский художник Alessandro Lupi создает удивительные световые инсталляции из полиамидных нитей, покрашенных флуоресцентной краской. Серия называется Fluorescent Densities. Благодаря специальной подсветке, художнику удается создать кажущиеся плотными трехмерные человеческие фигуры.  (10 фотографий)

Читать полностью »

2 мая огромная резиновая утка, созданная голландским художником Florentijn Hofman отправляется в заплыв по гавани Виктория в Гонконге. Небезызвестный утенок Hofman’а, высота которого составляет 16,5 метра, уже плавал в водах таких городов как Сидней, Осака и Сан-Паулу. Любоваться это оригинальной скульптурой местные жители смогут в период с 2 мая по 9 июня. (6 фотографий)

Читать полностью »

Zero Gravity – это завораживающая серия московского фотографа Николая Тихомирова, в которой сон смешался с явью. Прекрасные девушки парят в воздухе, отрицая законы гравитации и создавая приятное ощущение погружения в сказочные сны, где реальность изменчива и возможно невозможное.

“Этим фотопроектом хочется показать красоту не в гламуре, а в воздушности пространства, в котором на самом деле человек левитировать не может. Это сказка в фотографиях, в которую я хочу позвать вас…” – комментирует свою работу фотограф. (13 фотографий)

Читать полностью »

Wearable Foods – это привлекающая внимание серия, созданная корейским художником Yeonju Sung, и представляющая собой линию съедобной моды. В таких нарядах вам не пришлось бы беспокоиться о том, что еда может упасть на вашу одежду. Оригинальный художник создал множество платьев, используя такие продукты, как помидоры, баклажаны, бананы, грибы, хлеб, яйца и даже жевательную резинку.

Естественно, съедобные наряды художника не долговечны и созданы лишь для того, чтобы запечатлеть их на камеру. (16 фотографий)

См. также: Картины из еды от художницы Red, Веселая еда от Иды Скивенес, Удивительный портрет из еды и столовых приборов

Читать полностью »

EVNI – это коллекция необычной мебели, разработанная итальянским художником Umberto Dattola. Для данного проекта он использовал старую мебель, которую превратил в эти уникальные и живые экспонаты в духе “Алисы в Cтране чудес”. Впервые коллекция была показана на Milan Design Week.

В своем проекте Dattola попытался продемонстрировать идею о возможности повседневных предметов поглощать человеческие эмоции и сохранять их в себе на протяжении всего своего существования. Результат его работы и правда, кажется, имеет свою собственную жизнь. Длинные и волнистые ножки этих сюрреалистичных предметов мебели создают впечатление, словно они в любой момент могут вскочить и куда-то унестись. (6 фотографий)

Читать полностью »

Работы знаменитого американского художника Кита Харинга с 19 апреля по 18 августа можно оценить в Парижском музее современного искусства. Самая масштабная ретроспективная экспозиция мастера поп-арта содержит 250 работ серии «Политическая линия». Также на ближайшей станции метро представлены плакаты с его избранными граффити.

По случаю выставки в концептуальном бутике «Colette» продаются предметы, созданные под влиянием поп-арта Херинга. Среди представленных вещей есть одежда брендов Vivivenne Westwood, Comme des Garcons, Nicholas Kirkwood, Levi’s, часы Swatch и многое другое. Куратор выставки — французская художница, продюсер и дизайнер, известная под псевдонимом Мариполь — хотела подчеркнуть этим тесную связь моды и произведений в стиле поп-арт. (7 фотографий)

Читать полностью »

Последние шесть лет художница Shayna Leib потратила на то, чтобы создать эту невероятную серию скульптур, изображающую подводные анемоно-подобные пейзажи. Вдохновением послужили ее поездки, во время которых Shayna занималась дайвингом. Пожалуй, наиболее поразительно в ее работе то, как ей удалось придать стеклу такие формы, чтобы создавалась иллюзия движения.

Серия носит название “Ветер и вода”. “Два наиболее мощных элемента на нашей планете, они практически незаметны для человеческого глаза, однако подсознательно мы знаем об их способности создавать и разрушать, способности шевелить и двигать предметы,” – комментирует художница свои работы. (7 фотографий)

Читать полностью »

The Force of Nature – серия скульптур, созданная художником и скульптором Lorenzo Quinn, которая представляет собой сюрреалистическое изображение вращения Земли под действием персонифицированной силы природы.

Скульптуры изображают женщину, которая, по всей видимости, является Матерью Природой, вращающей Землю. Ее волосы и одежда развеваются как при сильном порыве ветра, что создает впечатление активного движения. Немного отличающиеся друг от друга, такие скульптуры установлены по всему миру, от Англии и Америки до Монако и Сингапура, и каждая по-своему создает ощущение вращения, без малейшего при этом физического движения. (8 фотографий)

Читать полностью »

Для 20-летнего Кристиана Хопкинса (Christian Hopkins) искусство фотографии является способом творческого и эмоционального самовыражения. В том числе, он использует его как способ борьбы с депрессией. Молодой фотограф говорит, что “последние 4 года находился в глубокой депрессии, которая за это время проявлялась множеством способов, в том числе и в фотографии.”

Его работы невероятно сильно передают настроение, отражают уязвимость и приступы депрессии, одиночество, апатию и внутреннюю борьбу с самим собой. “Надеюсь, что я смог кому-нибудь помочь своими фотографиями. Они – это я. Возможно, это и вы. Может быть и нет. Может быть, они – это мы.” – говорит Кристиан. (12 фотографий)

Читать полностью »

“Единение” – это подвесная инсталляция, созданная корейским художником Бохунь Юн (Bohyun Yoon), и состоит она из частей силиконовых кукол, подвешенных таким образом, что их тени наводят на вполне не двусмысленные мысли.

Сам художник, которого вдохновляет человеческое тело, о своей работе говорит следующее:  “Я разрезаю, разделяю, искажаю и реконструирую  тело, чтобы создать хаотичный образ человека.” (3 фотографии)

Читать полностью »

В немецком городе Цвайбрюккен, в саду принцессы Баварской растет 60000 кустов роз, 2000 сортов. И конечно же поэтому Цвайбрюккен известен как Город роз. Художник Оттмар Херл (Ottmar Hörl) решил преподнести городу своеобразный подарок.

Целый месяц на центральной площади размещалась тысяча алых роз. Все цветы были сделаны из пластика, помещены на специальный каркас и установлены в идеальной симметрии. Проект так и назывался – “Тысяча роз для города Цвайбрюккен”. Такое выражение любви художника к городу порадовало жителей и гостей. (4 фотографии)

Читать полностью »

Вчера британская актриса Тильда Суинтон, звезда фильма «Королевство полной луны», устроила в нью-йоркском Музее современного искусства необычный перфоманс. Она проспала шесть с половиной часов в стеклянном ящике, выставленном в одном из залов музея на публичное обозрение. (6 фотографий)

Читать полностью »

Вам когда-нибудь представлялось, что вы стали совсем-совсем маленьким, а все предметы вокруг, соответственно, сделались огромными? Некоторым дизайнерам, очевидно, такие мысли в голову приходили. (9 фотографий)

Читать полностью »

Используя обыкновенную древесину, немецкий художник Вольфганг Штиллер (Wolfgang Stiller) создал серию «спичек» с лицами вместо наконечников. Инсталляция названа Matchstick Men. Каждое лицо уникально, ни одно выражение не повторяется. Большинство спичек частично сгоревшие.

При первом взгляде на инсталляцию, кажется, что кто-то просто разбросал спички из коробки. Автор не открывает прямо свою задумку и какой смысл он лично вложил в работу. Он говорит, что каждый должен делать вывод для себя. (8 фотографий)

Читать полностью »

Парижский художник Кадер Аттиа (Kader Attia) способен вызывать сильные эмоции. Его инсталляция, под названием «Святая Земля» (Holy Land), представляет собой зеркала, неестественно размещенные под открытым небом. Форма зеркал больше напоминает надгробные памятники.

Такая «выставка» проходила уже дважды. В первый раз 45 зеркал были установлены на побережье одного из Канарских островов, и во второй раз 21 зеркало было поставлено в Италии, в Тоскане. Увидевших «Святую Землю», терзают двоякие чувства. С одной стороны, они восхищены задумкой автора, с другой, всех пугает осознание неизбежности смерти. Сам автор говорит, что он также хотел напомнить о человеческом тщеславии и желании господствовать над природой. (4 фотографии)

Читать полностью »

Белорусский художник-купюрье Игорь Аринич из Минска нашел весьма оригинальное применение советским купюрам. При помощи этих старых и лишенных ценности банкнот он создает великолепные картины. Для начала мастер наносит эскиз на ДВП или фанеру обычным карандашом, а затем приклеивает вырезанные фрагменты купюр в нужных местах. На каждую картину в жанре «купюропись», как остроумно прозвал свое искусство сам автор, уходит от 500 до 3 000 рублей разного номинала.

На счету Аринича десятки работ, которые были приобретены президентом Белоруссии Александром Лукашенко, депутатом Госдумы РФ Анатолием Аксаковым, президентом издания «Аргументы и факты» Николаем Зятьковым и другими известными людьми. (5 фотографий)

Читать полностью »

Работы австралийского скульптора Рона Мьюека (Ron Mueck) до мурашек реалистичны. Как правило, это скульптуры людей. В них выразительно все – взгляд, черты лица, поза, формы тела. Кроме того, иногда скульптуры Рона имеют несвойственный им размер – больше или меньше того, что они на самом деле изображают.

Для такой невероятной достоверности в работах скульптора важны детали, ни одна мелочь не остается без внимания. У каждого творения свои неповторимые черты, которые не лишены недостатков. Все скульптуры обладают характером, способны пробуждать эмоции, что, пожалуй, и делает Рона Мьюека столь популярным. (10 фотографий)

См. также: Гиперреалистичные скульптуры Кэрол Феуерман, Гиперреалистичные девушки на полотнах Омара Ортиза

Читать полностью »

Скульптура черного лабрадора в незамысловатой позе, высотой в 8,5 метров, установлена рядом со зданием музея современного искусства (Orange County Museum of Art) в Ньюпорт-Бич, в Калифорнии. Эта инсталляция, известная просто как «Плохая собака», является творением 74-летнего художника Ричарда Джексона. Как говорит сам автор, «пес помечает территорию». Джексон имеет в виду, что его новая выставка пройдет в этом музее до 5 мая, и до ее окончания собака останется на своем нынешнем месте.

Скульптура самостоятельно выпрыскивает на стену краску, характерного цвета. Это еще один из креативных маневров автора. (5 фотографий)

Читать полностью »

Дуэт немецких художников Zonenkinder придумал проект The Tree Project. Авторы гуляют по лесу и рисуют на деревьях, как правило уже отживших свое, забавные рожицы. Чтобы не причинить вред растениям, для необычного художества используются только натуральные красители. Своим проектом Zonenkinder хотят подчеркнуть тесные связи человека с природой. (14 фотографий)

См. также: Лэнд-арт Корнелии Конрадс, Незабываемые примеры лэнд-арта

Читать полностью »

Мечты, сны, впечатления, фантазии – все это выражено в творчестве французского художника Fabien Mérelle. Он стирает грань между реальностью и вымыслом, открывая себя в самых разных интерпретациях.

Творения автора сложны и многогранны, при этом большое внимание уделяется мельчайшим деталям, яркий пример – его работа Pentateuque (с фр. – пятикнижие). Причудливая скульптура изображает мужчину, который балансирует вес слона на спине. Именно благодаря деталям, фигура кажется масштабной и правдоподобной, хотя на самом деле ее размер невелик – 76x69x30 см. Скульптура создана по рисунку автора, который был подписан «несущие тяжесть мира на своих плечах». (7 фотографий)

См. также: Необычные скульптуры, появляющиеся из под земли, Самые причудливые скульптуры мира

Читать полностью »

Пекинский художник Цао Хуэй (Cao Hui) бросил вызов привычному восприятию классических скульптур. Известные нам всем образы он показывает в виде деталей или же слоев, демонстрируя анатомическое устройство человеческих органов. Выглядит это очень реалистично, подчас вызывает отвращение, сделано же из резины. Цао Хуэй утверждает, что тем самым оживляет скульптуры, так как теперь они состоят из «плоти».

Ранние «мясные» работы китайского художника вызывали неоднозначную реакцию. Цао Хуэй, соединяя неодушевленное с имитацией живой плоти, привлекал много внимания к своим идеям – борьба с жестоким обращением к животным и отстаивание прав и свобод человека. (13 фотографий)

См. также: Шокирующая “Истина” Дэмиена Херста, Анатомические образы в искусстве, Вскрытие покажет!

Читать полностью »

Бельгийский художник Исаак Кордал (Isaac Cordal) размышляет в своем творчестве на тему грядущего всемирного наводнения, которое может произойти вследствие глобального потепления. Он создал серию инсталляций, в которых миниатюрные человеческие фигурки застыли в ожидании наступающего катаклизма. (31 фотография + видео)

Читать полностью »

Последнее творение французского художника из Марселя Оливье Гроссетете – словно картинка из детской сказки. Легкий, практически невесомый мост парит над прудом, подвешенный на трех огромных белых воздушных шарах. Находится вся эта красота в японском саду в Таттон-парке в Англии. Оливье создал этот мост в честь второй годовщины парка. Называется инсталляция «Pont de Singe», или, по-русски, «Обезьяний мост». Мост словно вышел из аниме Хаяо Миядзаки. К сожалению, людям мостом пользоваться нельзя ввиду его хрупкости, но только представьте, как было бы здорово пробежаться по такой переправе! (6 фотографий)

Читать полностью »