Пишет Леонид Каганов: Не могу снова не поделиться прекрасным. Раз уж мы на конференции в Екатеринбурге, то сегодня мы с коллегами-фантастами съездили заодно и в Нижний Тагил на экскурсию. И посетили там знаменитый Уральский вагонозавод. (18 фотографий)
Если вы являетесь поклонником интерактивного искусства, то вам было бы интересно сейчас побывать в Тянцзине, в Китае. На новой выставке в Шэньянской галерее искусств представлено более 50 новых трехмерных рисунков – начиная от слона, поливающего водой любого, кто рискнет подойти близко, и до голодного динозавра, ищущего кого бы съесть на завтрак, – которые приглашают зрителей стать частью разворачивающегося на картине действия. (7 фотографий)
См. также: Лучший интерактивный стрит-арт, Трехмерные картины на Magic Art Special Exhibition 2012
Каждый год в сельских районах Японии после сбора урожая остается огромное количество соломы. И, естественно, японцы решили – не пропадать же добру! – сделать из этих бесчисленных снопов… огромных соломенных монстров! В таких префектурах, как Кагава и Ниигата даже проходят арт-фестивали, на которых посетители могут вдоволь повеселиться с этими необычными скульптурами.
В этом году фестиваль удался на славу: на радость гостям были представлены самые разные скульптуры – от огромной акулы до соломенного кенгуру, в сумке которого можно было сидеть детям! И эти соломенные шедевры только на первый взгляд кажутся хрупкими – на самом деле в их основе лежат деревянные каркасы, которые затем покрывают соломой, так что зрители могут спокойно фотографироваться, опираясь на них. (11 фотографий)
Рон Мьюек (Ron Mueck), в прошлом модельер и изготовитель кукол для детских телешоу и фильмов, создаёт свои гипернатуралистичные скульптуры с 1996 года. В своей работе Мьюек использует смолу, стекловолокно, силикон и другие материалы. Скульптуры Мьюека обладают интересной особенностью: при ближайшем рассмотрении они могут оказаться в несколько раз больше или меньше, чем могло показаться на первый взгляд. (10 фотографий)
Огромная резиновая утка авторства голландского художника-концептуалиста Флорентина Хофмана (Florentijn Hofman) в прошлый четверг была представлена публике на Тайване. Инсталляция высотой 18 метров весит около тонны. Утка пробудет в гавани в Гаосюне с 19 сентября по 20 октября. (29 фотографий)
Пишет Сергей Доля: Burning Man жертвует часть доходов на художественные инсталляции в будущем году. Таким образом поддерживаются лучшие проекты и идеи. При этом большая часть арт-объектов выполняется без какой-либо финансовой помощи, а исключительно силами их авторов. В этом году была инсталляции из России – огромный прототип станции Мир. Ее создание обошлось в 60 000 долларов и половину из этих денег ребята получили от оргкомитета фестиваля. “Эта инсталляция – символ надежды на дружбу с представителями внеземных цивилизаций – говорится в представлении проекта. – Внутри огромной пирамиды будет висеть космическая станция и звучать музыка разных эпох и культур…”
Еще одним интересным проектом стал Золотой Лайк. Его установили на большом черном алтаре и требовали снимать обувь у всех желающих его посетить. По словам организаторов Лайк стал современным идолом, которому поклоняются все посетители социальных сетей. В ходе фестиваля команда проекта устраивала торжественные шествия, ритуалы и обряды вокруг тотема. “В конце недели Лайк будет сожжен, чтобы вернуть нас в мир реальности…” (45 фотографий)
Каждый год в пустыне Блэк-Рок в штате Невада проходит восьмидневное мероприятие «Burning Man». Гости фестиваля строят в пустыне временный городок, и сами занимаются его обслуживанием. На прошлой неделе 68 тысяч человек со всего мира посетили фестиваль «Burning Man 2013», чтобы потанцевать, поучаствовать в спектаклях и выразить себя. (30 фотографий)
См. также: Фестиваль Burning Man 2012, Фестиваль Burning Man 2011
Пишет Марина Литвинович: В Питере недавно открылся “Музей власти”. А в нем – экспозиция архангельского художника Константина Алтунина. Как только выставка открылась, на нее сразу пожаловался небезызвестный депутат Милонов. Он счел, что в музее выставлены экспонаты, содержание которых “может нарушать действующее законодательство”, и что “подобная выставка не может существовать в преддверии G20, поскольку в картинах Алтунина могут обнаружить экстремистские мотивы”. И вот полиция изъяла 4 картины с выставки. (4 фотографии)
Американка Лиза Лу имеет самое четкое представление о том, что такое кропотливая работа и настоящее терпение. На свой первый художественный проект под названием «Кухня» она потратила 5 лет (1991-1996). Затем последовали другие проекты… (13 фотографий)
См. также: Автомобиль, покрытый бисером, Необычные мозаичные картины цветов, Домашние стены из теннисных шариков
Ххудожница из Парижа Anne-Catherine Becker-Echivard любит, так сказать, поиграть с едой. Для своего текущего проекта Les Temps Modernes она использует настоящие рыбьи головы. Каждый эксцентричный кадр этой серии является абсурдно-драматичной пародией на человеческую деятельность, социальные и политические проблемы и современное общество потребления, а главные роли здесь исполняют причудливые существа с головами рыб. (15 фотографий)
Лучшие уличные художники со всего света съезжаются в американский город Ричмонд, штат Вирджиния. Целью масштабного арт-проекта является создание более сотни новых граффити по всему городу. В прошлом году было нарисовано 23 работы и еще 20 скоро будут завершены. (13 фотографий)
См. также: Удивительный стрит-арт, Трехмерный стрит-арт Эдуардо Релеро, Стрит-арт, вписанный в реальность
“1000 теней” – это проект бразильского уличного художника Герберта Балиона (Herbert Baglione), который представляет собой жутковатые тени, нарисованные на стенах, полах и потолках заброшенных зданий в Сан-Паулу и Париже. Пожалуй, самым интересным и атмосферным местом, из выбранных художником, является заброшенная психиатрическая больница в Парме в Италии. (8 фотографий)
“Узкий дом” – это еще один способ австрийского художника Эрвина Вурма (Erwin Wurm) взглянуть на мир под другим углом и вдохновить людей сделать то же самое. Взяв за основу дом, в котором он жил в детстве, Вурм создал это удивительное строение, в котором абсолютно все жилые помещения и мебель необычным образом сжаты.
Главным замыслом Вурма было поднять своей инсталляцией “серьезные и беспокоящие вопросы о страхе, который появляется, когда наше личное пространство ограничено, сжато или занято.” (12 фотографий)
См. также: Самый узкий дом в мире, Оригинальный дизайн интерьеров и строений
Американец Марк Вагнер (Mark Wagner) создает необычные, детализированные композиции из купюр номиналом, как правило, в один доллар. Художник обладает поразительным талантом создавать на удивление разнообразные коллажи, ведь в его распоряжении только фрагменты купюр с повторяющимися узорами и всего двух оттенков – зеленого и серого. (6 фотографий)
См. также: Картины из советских денежных купюр, Валютные карты мира
Мистика окружает все, что сокрыто вуалью, и “Стражи времени” австралийского скульптора Мэнфреда Кайлнхофера (Manfred Kielnhofer) не исключение. Независимо от того, стоят ли они на земле или на верхушке гондолы, сопровождая ее пассажиров, скульптуры меняют окружающую реальность, добавляя ей загадочности и таинственности. Кайлнхофер начал свою мистическую серию еще в 2006 году и с тех пор она путешествует по различным уголкам мира. (10 фотографий)
Пишет mi3ch: В двухстах километрах от Москвы, в Калужской области, на Угре была всеми забытая деревенька со странным названием Никола-Ленивец. А потом талантливые люди решили проводить там фестиваль ландшафтных арт-объектов. И сегодня фестиваль Архстояние – крупнейший в Европе. (15 фотографий)
Художник Энтони Хоу (Anthony Howe) создает удивительные кинетические скульптуры, отлично гармонирующие с окружающей средой. Скульптуры, напоминающие ветряные мельницы, подстраиваются под окружающую их природу, отражая солнечный свет и двигаясь в такт ветру. Используя в основном нержавеющую сталь и стекловолокно, Хоу конструирует самые разнообразные симметричные модели. Чтобы понять всю красоту этих конструкций, обязательно посмотрите видео. (9 фотографий + 2 видео)
In Orbit – необычный проект аргентинского художника Томаса Сарацено (Tomas Saraceno), который является самой крупной и наиболее амбициозной его работой на данный момент. После трех лет труда в команде с архитекторами, инженерами и биологами, Сарацено наконец готов представить общественности свою монументальную паутину, которая покрывает большую площадь музея K21 Standehaus, расположенного в Дюссельдорфе, в Германии.
Огромная паутина из стальной проволоки, имеющая три уровня, позволит посетителям почувствовать себя настоящими пауками. (8 фотографий)
Созданный художником Стивеном Тернером (Stephen Turner), проект The Exbury Egg нацелен на то, чтобы заставить нас переоценить наш образ жизни и наш подход к устойчивому развитию. В течение года Тернеру и его необычному судну придется справляться с различными погодными условиями пока эта художественная демонстрация не подойдет к концу.
Во время пребывания на судне Тернер будет документировать свои приключения при помощи фото и видеосъемки, а также зарисовывать меняющиеся пейзажи. Не смотря на то, что условия его жизни будут весьма суровыми, у него будет электричество (благодаря панелям солнечных батарей на крыше), а также такие удобства как душ, туалет, кровать и маленькая газовая плита. (8 фотографий)
См. также: Великие китайские шары, Революционное исследовательское судно SeaOrbiter
“Призрачная девушка” – работа британского скульптора Kevin Francis Gray, изображающая молодую девушку с лицом, наклоненным вниз и скрытым вуалью из кристаллов. Стоящая на пьедестале, словно древнегреческая богиня, мраморная фигура представляет собой мрачный взгляд на современную женщину. Эта скульптура продолжила целый ряд “завуалированных” работ автора. (12 фотографий)
См. также: Вуали в скульптуре, Шокирующая “Истина” Дэмиена Херста, Анатомия известных скульптур
Русская художница из Рима Екатерина Паниканова (Ekaterina Panikanova) вместо холстов для своих ностальгических картин использует раскрытые книги, аккуратно выложенные в несколько рядов. Для серии, названной Errata Corrige, были использованы различные старые книги и записи, поверх текстов которых художница рисовала свои картины темной краской. Ее картинам (которые скорее являются инсталляциями) свойственна некая загадочная трехмерность, поскольку страницы книг не лежат ровно, а свободно топорщатся, добавляя каждой части картины объемности. (9 фотографий)
См. также: Объемные картины, вырезанные из книг, Картины на стопках книг, Горные пейзажи из книг
Down in the Dumps – это уличная серия инсталляций британского художника Марка Робертса (Mark Roberts), которая представляет собой скульптуры, выглядящие как люди, застрявшие в мусорных баках. С первого взгляда действительно кажется, словно это человек, нырнувший в мусорку по пояс. (8 фотографий)
Beetle Sphere – это скульптура индонезийского художника Ichwan Noor, представляющая автомобиль Volkswagen Beetle, сжатый в шар. Объект, показанный на выставке Art Basel в Гонконге, состоит из частей машин 1953 года выпуска, с заменой некоторых оригинальных деталей полиэстером и алюминием. Своей работой скульптур из Джакарты предлагает зрителю по-новому взглянуть на суть авто. Помимо шара автор также представил кубический вариант скульптуры. (10 фотографий)
См. также: Стальные люди, Невероятные скульптуры из старых автозапчастей, Выдающиеся творения из велосипедных деталей
Фотограф из Аризоны Дэвид Эммит Адамс (David Emitt Adams) использует уникальную технику 19 века, чтобы создать детализированные пейзажи на донышках консервных банок. Его проект, называющийся “Беседы с историей”, сравнивает прошлое и настоящее искусства фотографии в соотношении с пустынными пейзажами Американского запада. Адамс собирает выброшенные жестяные банки, разбросанные по пустыне. Некоторые банки датированы еще 70-ми годами прошлого века.
Покореженные и заржавевшие банки несут на себе опечатки воздействия света и времени, являясь реликвиями культуры и связующим звеном с прошлым. На них фотограф наносит изображения при помощи старинной техники применения мокроколлодионных фотопластин, в результате чего негатив изображения проявляется на поверхности метала. (13 фотографий)
Сложно поверить, но эти скульптуры полностью выполнены из дерева. Автор этих невероятных произведений американский художник Том Эккерт (Tom Eckert). Том предпочитает работать с липой, так как древесина этого дерева легко обрабатывается. Когда скульптура готова, он покрывает ее краской. (17 фотографий)
Cброс на исходное изображение:
Или заливка фона цветом:
Комментарий: (обязательно)
