Роберт Дункан (Robert Duncan) – американский художник, сделавший себе имя душевными и очень теплыми картинами, от которых душе хочется петь, а нашему внутреннему ребенку – вновь вернуться в детство, в те времена, когда мы отдыхали у бабушки в деревне, летом ездили на речку, а зимой играли в снежки и лепили с друзьями снежных баб.
Брайтон Ривьер (Briton Riviere) – замечательный английский анималист. Все его картины наполнены любовью к братьям нашим меньшим, которые, в свою очередь, излучают любовь и преданность к нам, людям. Душевные картины с участием животных – в нашей подборке.
Фотограф Эд Уилер (Ed Wheeler) начинал с того, что делал шуточные фотосессии в образе Санты, а после рассылал эти фотографии в виде открыток своим родственникам и друзья. Чуть позже он осознал, что Санта-Клаус на полотнах классиков будет смотреться еще лучше, и так появился проект под названием “Интервенция Санты”.
Перед вами картины восьми современных художников, которые работают в разных стилях, но всё же имеют между собой нечто общее: страсть к тайным смыслам, которые открываются лишь пытливым умам.
Мир художницы Hannah Faith Yata наполнен символами, которые, пожалуй, доступны для расшифровки только ей. Интересуясь такими вопросами, как проблема феминистического движения, деградация морали и изменение климата, художница рисует гибридных персонажей – с головами рыб вместо человеческих и расчлененными телами. Ее работы дают возможность погрузиться вглубь собственного сознания, и в то же время не отпускают от проблем насущных.
Будущий иллюстратор Paolo Domeniconi начинал с организаций праздников. Однако вскоре понял, что душа его лежит к другому, и стал иллюстратором детских книг. Он сотрудничает со многими издательствами, а в перерывах пишет удивительные картины, настолько душевные, что в них хочется затеряться.
Иногда каракули детей можно превратить в настоящие произведения искусства. В этом наловчилась Ruth Oosterman, когда стала дорисовывать “картины” своей трехлетней дочери. Благодаря воображению девочки и таланту ее матери создаются великолепные работы, которые можно разглядывать часами.
Сергей Загаровский – популярный в рунете художник, каждая новая работа мастера становится поводом для обсуждения. Родом из Благовещенска, Сергей несколько лет назад переехал в Москву и сейчас, уделяя все внимание творчеству, мечтает сделать персональную выставку в столице. Серия работ Сергея Загаровского под названием “Белая” – это история девочки-смерти по имени Белая, эмоциональная, трогательная и не оставляющая никого равнодушным.
Художница Даниэль Ричард (Danielle Richard) создает удивительно яркие и теплые работы, которые могут скрасить зимние будни любого, кто позволит себе погрузиться в ее мир красок с головой. От ее картин будто веет летними вечерами, прохладным ветерком на пристани и солнечным теплом.
Евгений Лушпин специализируется на рисовании городов, домов, дорог, тротуаров, при этом создает невероятно теплые и уютные картины. Его зарисовки чаще всего посвящены европейским и американским городам, где дух Рождества витает везде – от ярмарок до освещенных гирляндами домов.
Kelly Reemtsen представил новую серию рисунков под названием “Коктейльные платья и инструменты”, на которых изображены элегантные женщины в легких и ярких платьях, держащие в руках не дамскую сумочку, бокал шампанского или сигарету, а инструменты для ремонта или ухода за садом.
Художник Felipe Bedoya из Колумбии создает яркие портреты, которые он пишет акрилом и акварелью. Его героями становятся жители малоизвестных в обществе племен, люди, которые живут по своим законам и не считаются с нормами цивилизованного общества. Краска на их лице так или иначе отображает традиции, присущие в их среде, и на первый взгляд кажется, что это портретные фотографии, а не картины, написанные акварелью.
Байрам Саламов через свои работы показывает мир таким, каким его видит именно он: ярким, сказочным, иногда грустным, лиричным, иногда феерично-карнавальным и праздничным. Зрители часто проникаются тем ощущением счастья и радости, которые они видят на картинах Байрама. Лучшие работы художника – в нашей подборке.
“Это не молоко” – именно так называется серия провокационных картин маслом Ивана Алифана (Ivan Alifan). Иван задался целью определить, что значит для современности сексуальность и куда можно зайти в поисках ответа на вопрос о грани дозволенного. Эротические картины словно источают чувственную сексуальность, лица его героев безмятежны и они сами будто бы погружены в чистое созерцание.
Обитатели блога «Лепрозорий» решили во всех смыслах перевернуть традиционные представления о классической живописи. Получилось у них это здорово и с огоньком, поэтому мы не можем этим творчеством не поделиться. Перед вами пост о том, что осталось за кадром знаменитых картин и не только.
Ирландка Эмма Кэмбелл (Emma Campbell) изображает на своих картинах дивные пейзажи родной страны. Используя яркие краски, она заставляет зрителей разглядывать ее работы часами, погружаясь в них с головой. Ее картины эмоциональны, полны жизни и понятны далеко не всем.
Delawr Omar использует масляную краску для создания своих работ, каждая из которых несет в себе глубокий смысл.
Мы предлагаем Вам несколько минут посвятить созерцанию прекрасного.
Художница из Миннеаполиса Мелисса Кук (Melissa Cooke) создаёт потрясающе реалистичные портреты посредством нанесения на бумагу тонких слоёв графитовой пыли сухой кистью. Перед вами серия её работ «Plunge» («Погружение»), выполненных на основе фотографий, которые художница сделала в ванной.
Американский художник кубинского происхождения Хосе Парла (José Parlá) живёт и работает в Бруклине. Его потрясающие картины любопытны, прежде всего, удивительным смешением форм и цветов.
В художественной галерее Copro Gallery в Лос-Анджелесе проходит выставка сюрреалистических картин молодой калифорнийской художницы армянского происхождения Александры Манукян «Oracle of Extinction». В своих картинах маслом художница попыталась отобразить катастрофические последствия влияния человека на окружающую среду и будущее нашей планеты.
Азербайджанский иллюстратор Гюндуз Агаев, ранее представивший серии карикатур на религиозных деятелей, полицию и глав государств, и не думает останавливаться на достигнутом. На этот раз в его работах обыгрывается тема правосудия и всеобщих прав человека. На создание серии иллюстраций «Femidead» («Фемида мертва») у Агаева ушло около 15 дней.
Немецкий художник Пьер Шмидт, работающий под псевдонимом Dromsjel, создаёт психоделические коллажи и иллюстрации на основе винтажных женских образов. Его работы – это потрясающая смесь сюрреализма, меланхолии и винтажного шарма в одном флаконе.
Некоторое время назад мы уже показывали Вам серии работ азербайджанского иллюстратора Гюндуза Агаева о религиозных деятелях и полиции. Теперь же художник представил свою новую серию иллюстраций «Просто лидеры», изображающую глав государств, которые, по его мнению, пользуются дурной славой в мире.
Сюрреалистичные рисунки позволяют художнице Ане Андрон (Ana Androne) показать другим мир своих грёз. Она признаётся, что порой её иллюстрации выглядят довольно мрачными, но это не делает их менее интересными.
В Нью-Йорке проходят слушания федерального суда по делу о дисквалификации квотербека «Нью-Ингленд Пэтриотс» Тома Брэди, который стал объектом насмешек и карикатур. В связи с этим предлагаем вашему вниманию подборку скетчей, срисованных с подсудимых в залах суда США в разные годы.
Cброс на исходное изображение:
Или заливка фона цветом:
Комментарий: (обязательно)
