Серия сатирических иллюстраций польского художника Павла Кучинского (Pawel Kuczynski) визуализирует ряд проблем, которыми пронизана жизнь современного общества. Играя масштабами изображаемых предметов, художник создаёт сюрреалистичные композиции. Особое внимание Кучинский уделяет проблеме интернет-зависимости современных людей, которые не представляют свою жизнь без смартфонов и планшетов.
Миграция, война, феминизм и террор – вот те темы, которые поднял Гундуз Агаев в новой серии сатирических иллюстраций, известных тем, что не имеют общего толкования и могут рассматриваться с разных точек зрения. По его словам, “мир меняется день ото дня, но глобальные проблемы остаются неизменными”.
Казалось бы, на что только не идут модные дизайнеры интерьеров, чтобы удивить своих клиентов. Рисуют красками на стенах, используют дорогие фотообои, выбивают рисунки. На самом деле даже в обычной квартире можно создать необычный интерьер собственными руками. Да и не только в квартире. Скучное офисное помещение, студийную галерею, просторные аудитории и даже фитнес-залы можно оформить стильно и необычно, используя технику печати принтером на холсте.
Выбрать изображение. Разрешение картинки или фотографии должно быть высоким. Также необходимо определиться с размерами готовой картины.
Следует знать! Размер холста не влияет на качество изображения. Современная печать принтером на холсте дает возможность увидеть картину, хорошо прорисованную, с глубокими насыщенными цветами.
Зачем печатать изображение именно на холсте, когда можно по старинке обойтись обычной бумагой или картоном? Дело в том, что холст – это специальный вид материала, который используется для живописи. Он придает картине особый вид, подчеркивает ее подлинность. В современном мире, изготовление холстов с фотопечатью можно назвать своего рода техникой 3D. Оригинальная структура полотна придает реалистичность картине.
Во время непосредственного выбора полотна обратите внимание на его цвет. Чем ближе оттенок к белому, тем лучше будет соблюдена техника фотопечати. Желтоватые или сероватые холсты могут свидетельствовать о долгом или неправильном хранении материала.
Каждый холст перед нанесением печати ткань проходит специальную обработку. Это позволяет полотну дольше храниться.
После вывода рисунка на материал обязательно наносится лаковое покрытие. Оно защищает от влаги и пыли, придает своеобразный легкий блеск.
Стоит знать! При печати используются только безопасные пигментные краски и чернила, растворы и наполнители. Холст в конце обработки не выделяет токсичных веществ.
Готовый экземпляр по ощущениям будет мягким и эластичным, при этом довольно прочным. Качество печати должно быть ярким и насыщенным, цвета переданы в соответствии с оригиналом.
Во избежание деформации рисунка обязательно использование подрамника, как правило, он деревянный. С его помощью полотно растягивается равномерно и не подвергается провисанию. Скобами холст плотно фиксируется на основе.
Таким образом, не имеет значения, что вы хотели бы напечатать, фотографию, репродукцию картины или плакат, на руки вы получите полностью готовую работу, которую сможете сразу повесить на стене.
Бросив беглый, невнимательный взгляд на работы художника из Лос-Анджелеса Matthew Grabelsky, вы будете готовы поклясться, что только что видели фотографию, но ровно до тех пор, пока не присмотритесь и не заметите, как мастерски гений гиперреализма превратил нью-йоркскую подземку в сюрреалистичные городские джунгли.
Итальянский иллюстратор, проживающий в Мехико рисует злободневные иллюстрации, наглядно показывающие нашу реальность, современные проблемы и нравы.
В Галерее на Солянке открывается выставка по мотивам сериала «Игра престолов» — ее экспонатами стали героини фэнтезийной саги, нарисованные художником Андреем Тарусовым в стиле пин-ап. На выставке представлены леди Санса, Серсея Ланнистер, мать драконов кхалиси Дейенерис Таргариен, жрица Мелисандра, рабыня Миссандея и другие женщины из мира Вестероса. Выставка приурочена к трехлетию онлайн-сервиса «Амедиатека», она будет работать с 7 по 26 июня, а посетителям, которые умеют разговаривать на дотракийском языке, обещан бесплатный билет.
Тьерри Дюваль (Thierry Duval), работающий сейчас иллюстратором в большом рекламном агентстве Парижа, начал рисовать еще будучи совсем ребенком. Тьерри экспериментировал с разными жанрами и разными стилями, однако когда итальянский ресторан в Париже под названием «Raffaelo» попросил у художника приобрести его картины пастелью, Тьерри подумал, что классические виды живописи тоже могут приносить прибыль — и стал развивать свои навыки именно в этом направлении.
Elicia Edjanto – художник из Индонезии. Для нее искусство – это способ поделиться с миром своими эмоциями, мыслями, тем, кто сидит глубоко внутри, но рвется наружу с невыносимым желанием стать частью общества.
Польский иллюстратор и художник Игорь Морски создаёт сюрреалистические изображения со скрытым смыслом. Мы хотим познакомить вас с самыми, на наш взгляд, интересными его работами.
Давно подмечено, что здоровые люди чаще жалуются на жизненные трудности, чем люди с ограниченными физическими возможностями. Всё дело в том, что последним приходится прикладывать гораздо больше усилий, чтобы получить всё то, что здоровые люди имеют по умолчанию. В то время как люди без инвалидности имеют возможность выбирать более комфортные пути достижения своих целей, у людей с особыми потребностями такого выбора нет: им всё даётся нелегко. Именно поэтому они не боятся трудностей и острее чувствуют, что жизнь слишком коротка, чтобы тратить её на причитания. Художница из Калифорнии Алана Сьена Тиллман (Alana Ciena Tillman), научившаяся держать кисточку ртом и ступнями, – одна из таких людей. Алана родилась без рук, но это не помешало ей стать художницей и посвятить свою жизнь занятию, которое делает её счастливой.
Картины маслом художника Serge Marshennikov – это ода женскому телу, его изгибам и великолепию. Вдохновляясь работами русских живописцев 19-ого века, Сергей сделал себе имя среди художников, совмещая гиперреалистичность с высоко развитым чувством прекрасного. На его картинах изображены полные нежности девушки, сладко спящие в своих кроватях, и эти образы не дышат пафосом или похотью, они возвышены и требуют лишь особого внимания от каждого зрителя, представляя ему возможность заглянуть в спальню девушки и почувствовать благоговение перед женской красотой.
В Национальной галерее Виктории в Мельбурне проходит выставка работ одного из самых выдающихся современных австралийских художников Яна Шенбергса (Jan Senbergs), переехавшего в Мельбурн из Латвии в 1950-м году после окончания Второй мировой войны. Выставка, на которой представлены более 120 работ Шенбергса, продлится до июня.
Художник-самоучка Ричард Симондс (Richard Symonds) в течение нескольких десятков лет работал над своей техникой рисования и в итоге довёл её до совершенства. Чаще всего Симондс изображает диких животных, чтобы собрать средства для зоозащитных организаций. Один из его самых знаменитых шедевров – картина слона в натуральную величину – был продан за 100 тысяч долларов США. Значительная часть средств от продажи картины была пожертвована неправительственной организации «The Born Free Foundation», занимающейся защитой прав животных.
Dongwook Suh – художник из Кореи, чьи гиперреалистичные картины, написанные маслом, покорили весь мир. На его работах часто изображены меланхоличные пейзажи и люди, отстраненные от действительности. Часто художника сравнивают с Эдвардом Хоппером, популярным американским живописцем, в чьих фотографически выверенных сценах из современной городской жизни (зачастую выполненных акварелью) одиноко застывшие, безымянные фигуры и чёткие геометрические формы предметов передают ощущение безысходной отчуждённости и затаённой в повседневном угрозы.
Группа уличных художников использует заброшенный фармацевтический завод в Риме как холст для своих работ. Мы подобрали для вас самые интересные картины художников.
Cброс на исходное изображение:
Или заливка фона цветом:
Комментарий: (обязательно)
