Живопись и фотография – два совершенно самодостаточных вида искусства. Виртуозное владение кистью и фотокамерой довольно редко сочетаются в одном человеке. Однако, современное искусство способно принимать самые неожиданные формы. Наша подборка произведений искусства расскажет вам о художниках, которые смогли найти баланс между живописью и фотографией.
Яцек Йерка (Jacek Yerka) – знаменитый польский художник, творец фантастических миров и ваятель сюрреалистичных ландшафтов. Йерка был удостоен множества международных наград, в том числе престижной “Всемирной премии фэнтези” как лучший художник в 1995 году. Йерка черпал вдохновение из работ своих предшественников, художников-сюрреалистов, и сам послужил источником вдохновения для многих деятелей искусства нашего времени.
Фотограф из Нью-Йорка израильского происхождения Игаль Озери (Yigal Ozeri) – настоящий гений фотореалистичной живописи. Вот уже более 25 лет он творит в этом жанре, совершенствуя свою технику и расширяя границы возможного. Наибольшую известность Озери принесли его портреты женщин маслом, написанные на основе фотографий. Своих моделей художник фотографирует сам.
Предлагаем вам познакомиться с творчеством 19 художников, начиная самоучками, и заканчивая профессиональными иллюстраторами, в руках которых обычная шариковая ручка превращается в инструмент для создания впечатляющих фотореалистичных портретов.
Мимо лучших образцов уличного искусства невозможно пройти равнодушно. Они заставят вас остановиться и замереть в изумлении, как бы сильно вы ни спешили по своим делам.
Глядя на эти рисунки, с трудом верится, что все они созданы при помощи обычных шариковых ручек. Их автор, адвокат Самюель Сильва (Samuel Silva), который считает рисование своим хобби, использует в своей работе всего восемь цветов. Как ему при этом удаётся достигать такой фотореалистичности, остаётся загадкой.
Пока Третьяковская галерея готовится отметить юбилей великого русского художника-абстракциониста и теоретика искусства (большая экспозиция работ откроется там 20 декабря), в куда меньшем по масштабу «Центре Искусств. Москва» прямо в юбилейный день. 16 декабря, открылась выставка «Кандинский и современники», на которую привезут ранние фигуративные работы, многие из которых (в том числе знаменитый «Медведь») приехали в Россию впервые с момента смерти художника в 1944 году во Франции. Занявшемуся живописью в возрасте 30 лет Кандинскому не повезло скончаться на чужбине — зато повезло сделать русское абстрактное искусство всемирно узнаваемым и космополитичным явлением.
Настоящий талант всегда найдёт выход, даже в военное время. Кто-то пишет дневник, а кто-то его рисует. Благодаря страсти к рисованию и твёрдой руке 21-летнего солдата Виктора Ланди (Victor Lundy), сегодня мы имеем возможность изучить уникальные зарисовки времён Второй мировой войны. Сейчас Виктору Ланди 92 года. Вспоминая годы учёбы, он признаётся, что был не в состоянии слушать лекции, поскольку постоянно был занят рисованием. Оказавшись в пехоте, Ланди продолжил делать зарисовки в карманном альбоме. Все его рисунки охватывают период с мая по ноябрь 1944 года, начиная прохождением военной подготовки на базе Форт-Джексон, и заканчивая ранением, полученным в боях. В 2009 году Виктор Ланди передал восемь своих альбомов Библиотеке Конгресса. Все рисунки были оцифрованы и выложены в открытый доступ.
Пленэрная живопись приобрела особую популярность в середине 19-го века, когда её взяли на вооружение художники-импрессионисты. Художник Hank Schmidt in der Beek и фотограф Фабиан Шуберт (Fabian Schubert), объединившиеся в творческий дуэт для работы над проектом «Und im Sommer tu ich malen» («А летом я рисую»), представили миру своё видение пленэра. Время от времени художник возникает в живописнейших уголках Европы, которые, вне всякого сомнения, пришлись бы по вкусу любителям работать на пленэре, но вместо окрестных пейзажей на его картинах появляются принты с собственной футболки или свитера.
Иллюстратор из Гамбурга и большой поклонник кинематографа Julian Rentzsch создал уникальную серию акварельных портретов известных режиссёров, вдохновившись их величайшими творениями.
За максимум три часа нью-йоркская художница и мастер боди-арта Трина Мерри (Trina Merry) способна полностью преобразить тело своей модели, замаскировав его под окружающий ландшафт. Фоном для своих работ Трина чаще всего выбирает известные мировые достопримечательности.
Перед вами не фотографии. Это удивительно реалистичные картины питерского художника Сергея Маршенникова. Главная героиня всех его работ — нежная, чувственная, беззащитная в своей наготе красавица. Это не тривиальная эротика. Это больше, чем вожделение. Это мечта…
Нет ничего в этом мире удивительнее, чем любовь. Ничего более мучительного тоже нет. Об этом с примесью чёрного юмора говорит художница Джипси Ралей в своих комиксах.
Польский художник и архитектор Титус Бжозовский (Tytus Brzozowski) испытывает необъяснимую тоску по Варшаве 19-го века, которую он никогда не видел. У этого города, практически полностью разрушенного во времена Второй мировой войны, отстроенного во второй половине 20-го века, и страдающего от засилья рекламных билбордов в настоящем, сложная история, которую можно читать по архитектуре. Удивительные акварели Титуса Бжозовского, гармонично сочетающие в себе прошлое и настоящее, – это попытка воссоздать очарование старой Варшавы и переосмыслить её облик сквозь призму сюрреализма.
За последние два года в столице Украины появилось большое количество монументальной живописи на патриотическую тематику, выполненной как местными художниками, так и мастерами стрит-арта с мировым именем.
Cброс на исходное изображение:
Или заливка фона цветом:
Комментарий: (обязательно)
