Процесс создания картины
Художник Joe Fenton заснял процесс рисования своей картины Solitude. (13 фотографий)
Граффити мертвого города
Пишет alexcheban: 25 лет назад, 26 апреля 1986 года случилась самая большая в истории авария на атомной электростанции. 25 лет назад прекратил свое существование молодой и процветающий город СССР – Припять.
Но его жизнь продолжается сейчас в других формах… в формах интересных и неожиданных сюжетов граффити на улицах города-призрака.
25 лет без людей и поддержания жизни. Улицы и проспекты практически полностью заросли деревьями, дома-коробки со сквозняками и ветрами… Город постепенно разрушается. Конечно же сам факт появления граффити в Припяти неоднозначен. Существует точка зрения, что это осквернение могилы, я же считаю, что это одна из форм современного искусства в урбанистической среде. Это всего лишь площадка, которая сейчас является невероятным стимулом для туризма, творчества и реализации различных арт-проектов. (30 фотографий)
Выставка-трибьют Гарри Поттеру
Как наилучшим образом отдать дань уважения эпическому произведению Дж. К. Роулинг? Устроитьвыставку-трибьют Гарри Поттеру (Harry Potter), которая открылась два дня назад в галерее Nucleus в небольшом калифорнийском городе Альхамбра. Выставка продлится до 1 августа, она состоит из массы первосортных артработ от фанатов, которые собирались в блоге Гарри Поттера галереи в течение двух лет. Вот что написано во введении блога: “Хотя фильм сделал огромную работу по визуализации образа Гарри Поттера и его друзей, многие художники и читатели имеют свое собственное видение своего любимого героя.” Всего в галерее можно посмотреть 100 картин, а также более 50 скульптур и инсталляций. (22 фотографии)
Гений и помешательство
Перед вами британский художник Стивен Уилтшир (Stephen Wiltshire). Человек, с детства больной аутизмом и обладающий феноменальной памятью. Стивен может по памяти в мельчайших деталях нарисовать панораму города после его небольшого облета. За гениальную способность художник получил прозвище “Живая камера”. (10 фотографий)
Выставка Рона Инглиша
В лондонской галерее Lazarides проходит выставка известного современного сюрреалиста и художественного провокатора Рона Инглиша (Ron English). (19 фотографий)
Портерты Вика Муниса и фильм “Свалка”
Бразильский художник Вик Мунис заявил о себе в середине 1990-х гг., выпустив серию смелых работ, среди которых был портрет Джексона Поллока, написанный шоколадным сиропом, портрет Моны Лизы, написанный ореховой пастой и джемом и портрет улыбающихся детей, «Сахарные дети», сложенный из крупиц сахара. С этих портретов началась карьера художника, а в прошлом году вышел его документальный фильм «Свалка», режиссером которого стала Люси Уолкер. Этот фильм был номинирован на премию «Оскар».
Действия фильма разворачиваются на территории самой крупной в мире свалки «Жардим Грамашо», расположенной на окраинах Рио-де-Жанейро, а действующими героями становится небольшая группа рабочих – сортировщиков мусора, портреты которых создает художник из подручных материалов, найденных здесь же, на свалке.
В процессе работы над фильмом, рабочие превращаются в старательных ассистентов. Участие в этом проекте помогло этим людям не только стать участниками творческого процесса и получить новые знания, это так же помогло им взглянуть на себя совсем иначе.
После окончания съемок Мунис отправился в Лондон и выставил работы на аукционе «Phillips de Pury», один из портретов ушел за 64 тыс. долларов. Все вырученные деньги художник отдал своим моделям, чтобы они смогли наладить дела их профсоюза, а так же дать своим работникам возможность получить образование.
Документальный фильм «Свалка» отражает творческий процесс работы художника, не оставившего многих людей равнодушными. В конце фильма перед глазами зрителя предстают готовые портреты, являя собой свидетельство великой силы искусства, которое действительно может изменить жизнь людей к лучшему, будь то незначительные или по-настоящему серьезные перемены. (8 фотографий)
Международный фестиваль боди-арта
На прошлой неделе австийский город Пёртшлач стал центром внимания всех художников боди-арта. (28 фотографий)
Граффити Бэнкси
Бэнкси – английский художник-граффитист, политический активист, кинорежиссер и живописец – возможно, самый популярный и, в то же время, самый таинственный уличный художник в мире. Он прославился своими вандальными граффити, и до сих пор ему удается сохранять свое имя в тайне. Тем не менее, многие газеты утверждают, что его настоящее имя Роберт или Робин Бэнкс.
Несмотря на то, что работы Бэнкси можно отнести к жанру «контракультура», их можно найти в главных галереях мира, и они продаются за сотни тысяч долларов. Бэнкси прославился благодаря своим трафаретным граффити, которые появлялись на фасадах домов Лондона, Брайтона, Бристоля и даже на «Защитной стене», возведенной на западном берегу Иордана, которая отделяет Израиль от Палестины.
Среди почитателей таланта Бэнкси немало знаменитостей, которые коллекционируют его работы, в частности: Брэд Питт, Анджелина Джоли и Кристина Агилера. О нем сложно найти какие-либо факты, поэтому некоторые из его работ, представленные ниже могут быть подписаны не корректно. (35 фотографий)
Уличное искусство от JR
Искусство, которое создает JR – художник, о котором практически ничего неизвестно – проникает глубоко в городскую среду, неожиданно проявляясь в трущобах Парижа, на стенах домов Ближнего Востока, на разрушенных мостах Африки, в фавелах Бразилии. Люди, которые живут за чертой бедности, находят это совершенно бесполезным, но очень красивым. И они не только любуются этими работами, они участвуют в их создании: несколько пожилых женщин вдруг на целый день превращаются в моделей, а дети на неделю становятся художниками. На этих подмостках искусства нельзя отделить актеров от зрителей. JR владеет самой грандиозной картинной галереей в мире, привлекая внимание людей, которые не ходят в музеи. Его творчество объединяет искусство и действие, повествует о свободе и обязанностях, личности и ограничивающих рамках.
В 2011 году JR был удостоен ежегодной премии фонда TED, которая вручается «отдельным лицам» за их попытки изменить мир. Добрый волшебник в лице фонда TED дает победителям право на воплощение одной идеи, способной изменить мир и $100 000 впридачу. Ну что ж, поздравляем, JR! (24 фотографии)
Необычные татуировки
Немного истории…
Культура “разрисовки” собственного тела имеет глубокие корни. Так, археологи утверждают, что рисунки на кожу умели наносить древние египтяне во времена между 2800 и 2600 годами до нашей эры. Во всяком случае, на коже мумий, найденных в знаменитых пирамидах Гизе, различимы узоры. Древние египтяне почитали искусство тату и, благодаря торговым связям, разрисовывать собственные тела научили жителей Персии, Греции и Крита.
Отсюда тату, очевидно вместе с мастерами, мигрировали в юго-восточную Азию, достигнув Дальнего Востока. Наибольший рассвет культура тату получила в Японии, где до недавних пор разрисованные тела почитались не меньше, чем принадлежность к самураям. Именно жители Хонсю, Хоккайдо и Сикоку впервые предложили трехмерные изображения. Самый большой вклад в распространение тату внесли полинезийцы, именно они донесли искусство татуировки до Австралии и Новой Зеландии, откуда Джеймс Кук привез его обратно в Европу. Капитан Кук является также и автором слова «тату», которое происходит от “tattaw”, обозначавшее уколы и удары.
Портреты знаменитостей из… мусора!
Художник из Сан-Франциско Джейсон Месьер создает портреты знаменитостей из таблеток, конфет и всякого барахла, начиная от автозапчастей и заканчивая бутылками из-под пива. Часто сами знаменитости «жертвуют» личные вещи на создание своих портретов.
«У меня есть сумка Памелы Андерсон, взятая из химчистки, и письмо от Пэрис Хилтон, написанное мне из тюрьмы», делится Месьер.
«В портрете Леди Гаги есть много вещей от Hello Kitty, которые использовались в ее знаменитой фотосессии, а на портрет Анны Николь Смит приклеен отпечаток ее поцелуя на кусочке туалетной бумаги».
