Предлагаем вам познакомиться с удивительной живописью художницы Джилл Бустаманте (Gill Bustamante) из английского графства Сассекс, которая пишет фантасмагорические леса и населяет их вполне реалистичными живыми существами: оленями, птицами и большими кошками.
Перед вами серия картин, которую художница из Филадельфии Кристина Хесс (Christina Hess) в течение трёх лет писала в свободное от работы время масляными красками. Возможно, среди них есть портреты исторических личностей, которыми вы восхищаетесь.
Художница Вивьен Санисло (Vivien Szaniszlo) верит в метафизические свойства знаков зодиака, которым посвящена её новая серия иллюстраций. Все 12 знаков зодиака в её исполнении воплощены через сюрреалистичные женские образы.
Иллюстратор из Мадрида Mercedes deBellard создал серию сверхреалистичных портретов звёзд киноиндустрии, в том числе Дэвида Линча, Тима Бёртона, Брайана Крэнстона и Хоакина Феникса.
«Я не могу сказать, что собираюсь сдвинуть общепринятые идеалы или приблизиться к сверхзадачам. Работа для меня – это один из способов общения с миром, можно сказать, диалог с действительностью», – говорит один из выдающихся русских художников Ольга Гречина, работающая в различных техниках и жанрах. Её творчество в целом не сводится ни к одному художественному направлению. Строя своё собственное метафорическое пространство, она создаёт яркие картины, в которых присутствуют элементы гиперреализма, сюрреализма и поп-арта с нотками метафизической живописи.
Никогда прежде не виданные картины Кобейна, ныне запечатанные в архивах наследства Кобейна, стали гвоздём программы Сиэтлской художественной ярмарки, состоявшейся в этом месяце. Свои самые ходовые товары привезли на ведущий художественный рынок Тихоокеанского Северо-Запада без малого 100 галерей из десяти стран, но картины Кобейна не продавались: они предоставляют свежий взгляд на Кобейна как музыканта, который также выражал себя на холсте.
Художница Zaria Forman является одной из самых выдающихся пейзажисток современности. Её новая серия гиперреалистичных пастельных картин родилась под впечатлением от путешествия к берегам Антарктиды на борту исследовательского судна National Geographic Explorer.
Мы редко видим то, что составляет истинную личность актеров. Как правило, все, что мы имеем, это маски, образы, придуманные для публики. И Джим Керри — один из самых спрятанных актеров в мире. За ужимками, улыбкой до ушей скрывается глубокий и грустный художник.
Сейчас, когда у него есть возможность меньше работать в кино и больше времени уделять своему хобби, мы можем разглядеть его внутренний мир, вылившийся в художественные полотна.
Работы итальянского иллюстратора Андреа Учини (Andrea Ucini) – это своеобразный сундук с двойным дном, хорошенько порывшись в котором вы сможете обнаружить новую сюжетную линию.
Бразильский иллюстратор Henrique de França поэтично изображает сцены повседневной жизни, которые кажутся «вживлёнными» в чёрно-белые фотографии.
Художник Туллиус Хейера (Tullius Heuer) из бразильского города Масейо создаёт гиперреалистичные цифровые портреты людей и поселяет их в сюрреалистичные миры, которые являются плодом его поистине богатого воображения.
Эр-Риад – это небольшой исторический городок на острове Джерба в Тунисе, который до недавнего времени был как две капли воды похож на сотни и тысячи подобных поселений, разбросанных по всей территории Северной Африки. Однако, за последние несколько месяцев Эр-Риад, жители которого ни сном, ни духом не ведали, что такое уличное искусство, превратился в настоящую художественную галерею. Теперь куда бы вы ни пошли в Эр-Риаде, вас повсюду будет окружать искусство. В реализации этого арт-проекта приняли участие более 150-ти художников со всего света.
По данным ООН, в 2016 году число людей, которые были вынуждены покинуть свои дома в результате боевых действий в разных точках планеты, превысило число беженцев во времена Второй мировой войны и достигло 65,5 миллионов. Многие беженцы живут в ужасных условиях, но большинству мировых лидеров нет до этого дела. В отчаянной попытке достучаться до политиков художник и мигрант из Сирии Abdalla Al Omari создал серию иллюстраций, которая призвана заставить мировых лидеров мысленно поставить себя на место беженцев.
Иногда мы оказываемся неспособны постичь что-то новое, как бы сильно мы того ни хотели. Количество приложенных усилий в данном случае не имеет никакого значения: как бы вы ни старались, ничего не выходит, вот и всё. Неспособность Пата Хайнса (Pat Hines) овладеть программой Photoshop, чтобы проиллюстрировать свою детскую книгу, вылилась в нечто поистине эксцентричное. Все иллюстрации для своей книги он создал в старой доброй Paint, и это вовсе не шутка.
Серия работ польского иллюстратора и художника Давида Планеты (Dawid Planeta) предлагает отправиться в путешествие по мистической вселенной, населённой таинственными существами, которые взирают на зрителя светящимися глазами из окутанных серым туманом джунглей.
Польский живописец Марек Ружик (Marek Rużyk) творит в духе знаменитого художника-мариниста Ивана Айвазовского и славится своим непревзойдённым умением схватывать и передавать игру света на море. Центральное место в картинах Ружик отводится кораблям, которые терпят поражение в схватке со стихией, либо покоряют её.
Яцек Йерка (Jacek Yerka) – знаменитый польский художник, творец фантастических миров и ваятель сюрреалистичных ландшафтов. Йерка был удостоен множества международных наград, в том числе престижной “Всемирной премии фэнтези” как лучший художник в 1995 году. Йерка черпал вдохновение из работ своих предшественников, художников-сюрреалистов, и сам послужил источником вдохновения для многих деятелей искусства нашего времени.
Фотограф из Нью-Йорка израильского происхождения Игаль Озери (Yigal Ozeri) – настоящий гений фотореалистичной живописи. Вот уже более 25 лет он творит в этом жанре, совершенствуя свою технику и расширяя границы возможного. Наибольшую известность Озери принесли его портреты женщин маслом, написанные на основе фотографий. Своих моделей художник фотографирует сам.
Предлагаем вам познакомиться с творчеством 19 художников, начиная самоучками, и заканчивая профессиональными иллюстраторами, в руках которых обычная шариковая ручка превращается в инструмент для создания впечатляющих фотореалистичных портретов.
Мимо лучших образцов уличного искусства невозможно пройти равнодушно. Они заставят вас остановиться и замереть в изумлении, как бы сильно вы ни спешили по своим делам.
Глядя на эти рисунки, с трудом верится, что все они созданы при помощи обычных шариковых ручек. Их автор, адвокат Самюель Сильва (Samuel Silva), который считает рисование своим хобби, использует в своей работе всего восемь цветов. Как ему при этом удаётся достигать такой фотореалистичности, остаётся загадкой.
Пока Третьяковская галерея готовится отметить юбилей великого русского художника-абстракциониста и теоретика искусства (большая экспозиция работ откроется там 20 декабря), в куда меньшем по масштабу «Центре Искусств. Москва» прямо в юбилейный день. 16 декабря, открылась выставка «Кандинский и современники», на которую привезут ранние фигуративные работы, многие из которых (в том числе знаменитый «Медведь») приехали в Россию впервые с момента смерти художника в 1944 году во Франции. Занявшемуся живописью в возрасте 30 лет Кандинскому не повезло скончаться на чужбине — зато повезло сделать русское абстрактное искусство всемирно узнаваемым и космополитичным явлением.
Пленэрная живопись приобрела особую популярность в середине 19-го века, когда её взяли на вооружение художники-импрессионисты. Художник Hank Schmidt in der Beek и фотограф Фабиан Шуберт (Fabian Schubert), объединившиеся в творческий дуэт для работы над проектом «Und im Sommer tu ich malen» («А летом я рисую»), представили миру своё видение пленэра. Время от времени художник возникает в живописнейших уголках Европы, которые, вне всякого сомнения, пришлись бы по вкусу любителям работать на пленэре, но вместо окрестных пейзажей на его картинах появляются принты с собственной футболки или свитера.
Иллюстратор из Гамбурга и большой поклонник кинематографа Julian Rentzsch создал уникальную серию акварельных портретов известных режиссёров, вдохновившись их величайшими творениями.
Серия сатирических иллюстраций польского художника Павла Кучинского (Pawel Kuczynski) визуализирует ряд проблем, которыми пронизана жизнь современного общества. Играя масштабами изображаемых предметов, художник создаёт сюрреалистичные композиции. Особое внимание Кучинский уделяет проблеме интернет-зависимости современных людей, которые не представляют свою жизнь без смартфонов и планшетов.
Cброс на исходное изображение:
Или заливка фона цветом:
Комментарий: (обязательно)
