Живопись и фотография – два совершенно самодостаточных вида искусства. Виртуозное владение кистью и фотокамерой довольно редко сочетаются в одном человеке. Однако, современное искусство способно принимать самые неожиданные формы. Наша подборка произведений искусства расскажет вам о художниках, которые смогли найти баланс между живописью и фотографией.
Художник и скульптор Марк Уорд (Marc Ward) стал постигать искусство фотографии, чтобы запечатлевать для личного архива свои собственные работы. Со временем Уорд вошел во вкус и стал профессиональным фотографом. В настоящее время Уорд создаёт из своих снимков удивительные коллажи, каждый из которых рассказывает зрителю свою уникальную историю.
Фотограф из Нью-Йорка израильского происхождения Игаль Озери (Yigal Ozeri) – настоящий гений фотореалистичной живописи. Вот уже более 25 лет он творит в этом жанре, совершенствуя свою технику и расширяя границы возможного. Наибольшую известность Озери принесли его портреты женщин маслом, написанные на основе фотографий. Своих моделей художник фотографирует сам.
В честь 10-й годовщины основания Национального центра искусств в Токио французский архитектор и дизайнер Emmanuelle Moureaux трансформировал выставочное пространство музея площадью 2 тысячи квадратных метров в интерактивную радужную инсталляцию «Forest of Numbers» («Лес из цифр»). Инсталляция состоит из 60 тысяч вырезанных из бумаги цифр от 0 до 9, которые подвешены к потолку в 10 ярусов, символизирующих 10 лет работы музея.
Скульптор из Северного Уэльса Simon O’Rourke ломает стереотипные представления о бензопиле, как об инструменте, который используется исключительно в качестве орудия уничтожения, научившись созидать с её помощью прекрасное – деревянные скульптуры, которыми невозможно не залюбоваться.
Мимо лучших образцов уличного искусства невозможно пройти равнодушно. Они заставят вас остановиться и замереть в изумлении, как бы сильно вы ни спешили по своим делам.
Здание оперного театра зачастую является одной из самых красивых архитектурных достопримечательностей города, вне зависимости от того, сколько лет или столетий назад оно было построено. А с красотой интерьера оперного театра может сравниться лишь красота оперного и балетного искусства, ради которых и были построены эти стены.
Глядя на эти рисунки, с трудом верится, что все они созданы при помощи обычных шариковых ручек. Их автор, адвокат Самюель Сильва (Samuel Silva), который считает рисование своим хобби, использует в своей работе всего восемь цветов. Как ему при этом удаётся достигать такой фотореалистичности, остаётся загадкой.
Фредрик Лернерид провёл последние полтора года, фотографируя балетный класс в Кибере, провинция Найроби. Здесь находятся крупнейшие трущобы не только в Кении, но и во всей Африке.
Мастер по ремонту серверного оборудования, а в свободное от работы время художница Криспин Янг Уилсон (Crispin Young Wilson) сразу сообразила, как помочь своему другу, когда тот пожаловался, что после переезда в новый дом его четырёхлетний сын Бенджамин не хочет спать в своей комнате. Вооружившись люминесцентной краской, которая светится только в темноте, и трафаретами, Криспин изобразила на потолке в комнате мальчика звёздное небо над вулканом Худ в штате Орегон, откуда она родом. Результатами своей работы художница поделилась с друзьями в Твиттере, и к её удивлению запись набрала более 40 тысяч ретвитов и принесла ей известность в сети.
Артистка классического балета Дарьян Волкова не желает ограничивать себя только танцами и прекрасно совмещает профессиональную деятельность и увлечение фотографией. Волкова сочла фотографию прекрасным инструментом, чтобы выразить свою страсть к балету. По совету своего мужа-фотографа 25-летняя Дарьян стала документировать свои трудовые будни. Фотографии Дарьян Волковой, сделанные во время гастролей по миру, позволяют увидеть мир балета изнутри и заглянуть в закулисье, куда обычным фотографам бывает сложно получить доступ.
Казалось бы, что общего у фотографии и пантомимы? Фотограф из Пуэрто-Рико Омар Роблес (Omar Z. Robles), который в настоящее время проживает в Нью-Йорке, знает ответ на этот вопрос. По мнению Роблеса, и то и другое – это две мощные невербальные формы передачи эмоций, с той лишь разницей, что фотография, в отличие актёра театра пантомимы, способна навечно сохранить динамику живого перформанса. В этом легко убедиться на примере серии невероятно эмоциональных фотографий балерин и балерунов, исполняющих пируэты и плие среди стоящих в пробках автомобилей, луж на тротуарах и прочих городских пейзажей. В фотопроекте Роблеса принимали участие танцоры из балетных трупп Американского театра балета, Театра танца Гарлема, Американского театра танца Элвина Эйли и других прославленных школ.
Пленэрная живопись приобрела особую популярность в середине 19-го века, когда её взяли на вооружение художники-импрессионисты. Художник Hank Schmidt in der Beek и фотограф Фабиан Шуберт (Fabian Schubert), объединившиеся в творческий дуэт для работы над проектом «Und im Sommer tu ich malen» («А летом я рисую»), представили миру своё видение пленэра. Время от времени художник возникает в живописнейших уголках Европы, которые, вне всякого сомнения, пришлись бы по вкусу любителям работать на пленэре, но вместо окрестных пейзажей на его картинах появляются принты с собственной футболки или свитера.
Иллюстратор из Гамбурга и большой поклонник кинематографа Julian Rentzsch создал уникальную серию акварельных портретов известных режиссёров, вдохновившись их величайшими творениями.
За максимум три часа нью-йоркская художница и мастер боди-арта Трина Мерри (Trina Merry) способна полностью преобразить тело своей модели, замаскировав его под окружающий ландшафт. Фоном для своих работ Трина чаще всего выбирает известные мировые достопримечательности.
В конце сентября в Лондоне прошел 12-й ежегодный фестиваль тату London Tattoo Convention, на который съехались мастера и любители татуировки со всех уголков мира. Татуировщики демонстрировали свои лучшие работы и проводили мастер-классы, а любители боди-арта обзаводились новыми татуировками и с удовольствием позировали фотографам.
Перед вами не фотографии. Это удивительно реалистичные картины питерского художника Сергея Маршенникова. Главная героиня всех его работ — нежная, чувственная, беззащитная в своей наготе красавица. Это не тривиальная эротика. Это больше, чем вожделение. Это мечта…
В художественной галерее Blum & Poe в Лос-Анджелесе открылась выставка «Famous By Kanye West» по мотивам скандального видеоклипа рэпера Канье Уэста на сингл «Famous», в котором известные персоналии, в том числе Дональд Трамп, Тейлор Свифт, Ким Кардашян, Эмбер Роуз, Рианна, Крис Браун, Рэй Джей и Кейтлин Дженнер, предстают спящими в одной постели. Для выставки были использованы те же восковые фигуры, которые присутствовали в оригинальном клипе. Работа Канье Уэста является отсылкой к картине «Сон», созданной американским художником Винсентом Дезидерио (Vincent Desiderio) в 2008 году.
Серия сатирических иллюстраций польского художника Павла Кучинского (Pawel Kuczynski) визуализирует ряд проблем, которыми пронизана жизнь современного общества. Играя масштабами изображаемых предметов, художник создаёт сюрреалистичные композиции. Особое внимание Кучинский уделяет проблеме интернет-зависимости современных людей, которые не представляют свою жизнь без смартфонов и планшетов.
Бодипейнтеры со всего мира съехались в австрийский город Пёрчах-ам-Вёртерзе на ежегодный Всемирный фестиваль боди-арта 2016, чтобы продемонстрировать своё потрясающее мастерство.
Легендарная танцовщица Марта Грэм однажды сказала: «Танец – это тайный язык души». И в самом деле, есть что-то непостижимое в этой форме искусства, вовлекающего ваше тело в перфоманс, превращающего ваши руки, ноги и пальцы в средства выражения, а весь окружающий мир – в одну бескрайнюю сцену. Фотограф Дэйн Шитаги (Dane Shitagi) 15 лет своей жизни посвятил работе над проектом «The Ballerina Project», который ставит во главу угла не только красоту танца, но и танцовщиц. Балерины, принявшие участие в проекте, с грациозностью и изяществом позируют Шитаги на природе и на улицах городов.
Бросив беглый, невнимательный взгляд на работы художника из Лос-Анджелеса Matthew Grabelsky, вы будете готовы поклясться, что только что видели фотографию, но ровно до тех пор, пока не присмотритесь и не заметите, как мастерски гений гиперреализма превратил нью-йоркскую подземку в сюрреалистичные городские джунгли.
Американский художник Майк Ливитт создал серию забавных скульптур, изображающих культовых режиссёров США. Каждый из фильммейкеров стилизован под персонажей своих самых известных фильмов. Сам художник объясняет, что взялся за создание работ, потому что просто одержим кинематографом.
На озере Изео, что на севере Италии, открылась инсталляция «Плавучие причалы» («The Floating Piers») американского художника болгарского происхождения Христо Явашева (Christo Javacheff), над которой он работал вместе со своей покойной женой Жанной-Клод. Инсталляция представляет собой трёхкилометровую плавучую пристань, соединяющую коммуну Сульцано с островком Монте-Изола.
Подборка фотографий, сделанных в разных уголках мира за последние несколько недель.
Cброс на исходное изображение:
Или заливка фона цветом:
Комментарий: (обязательно)
