Американка Ева Арнольд не планировала связывать свою судьбу с фотожурналистикой, но однажды бесповоротно влюбилась в фотографию, когда её молодой человек подарил ей фотоаппарат. Ева Арнольд прославилась серией снимков Мэрилин Монро и других культовых личностей. В 1957 году Ева Арнольд стала первой женщиной-фотографом агентства Magnum Photos.
1913 год был не лучшим временем для развития цветной фотографии в связи с нависшей над миром угрозой Великой войны, но именно в это время Мервин О’Горман (Mervyn O’Gorman) сделал серию изумительных портретов своей дочери Кристины с использованием автохромных фотопластинок. Автохромный фотопроцесс был запатентован братьями Люмьер в 1903 году и до середины 1930-х годов оставался лидирующей технологией цветной фотографии.
Американского фотографа Фреда Лиона (Fred Lyon), которому в этом году исполнился 91 год, называли Брассаи из Сан-Франциско, сравнивая его с великим венгерским и французским фотографом. Всю свою жизнь Лион работал на издания уровня Life и Vogue. Пик его карьеры пришелся на 40-50 годы прошлого столетия. Именно в этот период времени он сделал серию потрясающих черно-белых фотографий Сан-Франциско, которые представлены в нашей подборке.
Фотохромы – это цветные изображения, которые создавались путём ретуши чёрно-белых негативов в те времена, когда цветная фотография ещё не была изобретена. В музее фототехники Swiss Camera Museum в швейцарском Веве открылась выставка “A Tour of the World in Photochromes”, на которой представлены более 500 фотохромов. Экспозиция продлится до 21 августа.
Фотограф Отто Пфеннингер (Otto Pfenninger) родился в Швейцарии в 1855 году. Пфеннингер был одним из основателей Общества швейцарских фотографов (Swiss Photographers Association), но, несмотря на это, в 1880-х годах он переехал в Англию. В 1905 году Пфеннингер разработал свой первый цветной фотоаппарат, и уже и уже через год смог отснять фотографии, которые вы увидите в данной подборке.
Некоторые фотографии выглядят слишком хорошо и мы невольно задумываемся, как же это фотограф сумел поймать такой удачный момент. Но финальный кадр зачастую скрывает сложный процесс подготовки и хитрости фотографов.
Фотограф Дэвид Лашапель (David LaChapelle) начинал свою карьеру в журнале Interview, который издавался Энди Уорхолом. Вскоре он прославился благодаря своему таланту, раскрывшемуся во время работы со звёздами шоу-бизнеса уровня Пэрис Хилтон, Мохаммеда Али, Бритни Спирс, Мадонны и Тупака Шакура. Дэвид Лашапель добился оглушительного успеха в сфере коммерческой фотографии, режиссуре музыкальных видеоклипов, рекламных роликов и кинофильмов. В настоящее время прославленный фотограф наслаждается жизнью на ферме, затерянной в гавайских джунглях, которая стала ему милым домом.
Фотограф из США Мэри Эллен Марк (Mary Ellen Mark) создавала преимущественно чёрно-белые фотографии. Её объективу принадлежит великое множество гениальных снимков, затрагивающих важные социальные проблемы: бездомные подростки в Сиэтле, проститутки в Мумбае, пациенты психиатрических лечебниц, и многие другие. За какую бы тему ни взялась легендарная фотограф, у неё всегда получалось мастерски её осветить.
Слияние науки и искусства? Кошки, иллюстрирующие электроны? Альберт Эйнштейн, помогающий получить визу? Прыгающая Мерилин Монро? Всё это связывает один человек — Филипп Халсман (Philippe Halsman). Творец, заставивший зрителя гулять взглядом по усам Дали, а также иронично ворчать с ещё молодым Вуди Алленом.
11 июня в App Store было запущено приложение Prisma, которое позволяет преобразовывать фотографии в рисунки, повторяющие стили известных художников. За короткое время сервис набрал и продолжает набирать небывалую популярность. В Призме на фотографию не простор накладывается фильтр: изображение фактически прорисовывается заново в определенном стиле. Более чем из 290 000 фотографий мы выбрали 20 примеров, демонстрирующие возможности приложения.
В чёрно-белых фотографиях Гюнтера Кнопа обнажённое женское тело становится абстрактной композицией. Гюнтер Кноп не хотел фотографировать девушек модельной внешности, его больше интересовали обычные жительницы Нью-Йорка.
Фотограф Rob MacInnis стал создавать портреты деревенских животных, чтобы метафорически изобразить моделей, которые работают в индустрии моды. За пять лет фотограф успел поэкспериментировать с различными жанрами – документальной, нарративной, панорамной, фэшн-фотографией и семейным портретом – во всех случаях используя деревенских животных в качестве моделей. Своими работами Rob MacInnis проводит параллель между потребительским отношением к животным, которым грешит практически каждый из нас, и потребительским отношением фотографии, как искусства, к предмету съёмки.
В художественной галерее Beetles+Huxley в Лондоне проходит выставка фотографий из коллекции Роберта Гершковича, на которой представлены редчайшие снимки, сделанные пионерами фотографии в 19 столетии.
В конце 19-го – начале 20-го столетия в Великобритании и США существовала довольно жуткая по современным канонам традиция: люди фотографировались со своими умершими родственниками, считая, что таким образом отдают дань уважения усопшему, а затем украшали подобными фотокарточками стены своих домов.
Все началось в декабре 1954 года. Тогда 22-летний солдат Билл Перлмуттер (Bill Perlmutter) отправился в командировку в Германию в качестве фотографа армии США. Первые кадры он сделал в трансатлантическом путешествии. Взгляды Перлмуттера на послевоенную Италию оказались под сильным влиянием таких реалистичных фильмов, как «Похитители велосипедов» Витторио Де Сики. Его мнение об этой стране изменилось, когда он понял, что большинство итальянцев общительны и оптимистично смотрят в будущее. Фотографии Перлмуттера выставлены в галереях Испании и Португалии, а также используются для изучения условий жизни и культурных различий, которые существовали после войны. Его образы являются свидетельствами различий стандартов жизни в различных частях Европы.
Игорь Гаврилов – живая легенда советской фотожурналистики. Его работы удивительны, каждая фотография − это жизнь, не прикрытая, а пойманная врасплох. Многие гениальные снимки автора не публиковались в свое время лишь потому, что были слишком правдоподобны.
Черно-белые фотографии детей, этих жизнерадостных, веселых созданий, — задача непростая. Отсекая всё лишнее, фотограф концентрируется лишь на одних эмоциях…
Фотограф из Сиэтла Хокай Хьюи (Hawkeye Huey), чьи работы публиковались в журнале National Geographic, и чья страница в сети Instagram вошла в Топ-100 по версии Rolling Stone, издал свою первую книгу под названием «Портрет американского Запада» («A Portrait of The American West»). Трудно поверить, но этому фотографу всего шесть лет.
В этом году на ежегодный конкурс Atkins Ciwem Environmental Photographer of the Year 2016 было прислано около 10 тысяч работ из более 80 стран мира. По условиям в этом состязании могут принять участие все желающие – и профессионалы, и любители, всех возрастов. Важно, чтобы снимок был так или иначе посвящён экологической теме. Имена победителей будут объявлены в августе.
Эдуард Буба (1923-1999) был поэтом с фотокамерой. Его работы вошли в золотой фонд французской фотографии, наряду с такими мастерами, как Брассай, Брессон и Дуано. Его снимки послевоенной Франции и работы, сделанные уже в 80-х годах стали мостиком между нашим поколением и нашими предками. Эдуард Буба, которое долгое время работал фрилансером, стремился создать снимки, повествующие о радостях жизни. Великий французский поэт Жак Превер даже называл его “Корреспондентом Мира”.
Paul Huf (1924 – 2002) – известный датский фотограф, работающий со многими знаменитостями 60-х годов. Он начинал с рекламных компаний, а после перешел на новый уровень, снимая членов королевских семей и мировых звезд. Пол выпустил несколько фото-книг, а во многих городах мира проходили выставки его работ.
Иногда одна фотография может заменить тысячи слов. Талантливые фотографы знают это и знают, как проникнуть в наши сердца через эту удивительную форму искусства. Искусство фотографии будоражит нас на протяжении многих лет. Мы предлагаем вам список самых популярных фотографов всех времен и их самые известные фотографии.
Подборка фотографий от разных мастеров, запечатлевших в своих объективах деревенскую жизнь.
Thierry Bansront – французский фотограф из города Юзес, делая снимки в стиле неоклассицистов, которые красками воспевали красоту женского тела.
При упоминании одного только имени известного английского мастера в воображении сразу возникают яркие цветные кадры, с тонкой иронией показывающие недостатки современного общества. Вместе с этим, Мартин публикует в своем Instagram черно-белые снимки разных лет.
Cброс на исходное изображение:
Или заливка фона цветом:
Комментарий: (обязательно)
