Густав Климт – основоположник модерна в австрийской живописи, главное отличие его работ – откровенный эротизм и поклонение женскому телу. Работы, которые были созданы в его “золотой период” – между 1899 и 1910 годами – принадлежат к числу легендарнейших полотен в истории мировой живописи. Инге Прадер решила вдохнуть новую жизнь в картины Густава Климта, воссоздав их с помощью реальных моделей.
Дэйв Кендалл (Dave Kendall) — настоящий художник, рисующий мрачные, мистические фэнтезийные картины.
Он оформлял обложки для музыкальных альбомов, рисовал различные мрачные комиксы и просто создавал иллюстрации характерно мрачного настроения.
Обитатели блога «Лепрозорий» решили во всех смыслах перевернуть традиционные представления о классической живописи. Получилось у них это здорово и с огоньком, поэтому мы не можем этим творчеством не поделиться. Перед вами пост о том, что осталось за кадром знаменитых картин и не только.
Джон Брамблитт (John Bramblitt) потерял зрение в 13 лет. Осознав, что ему уже не стать учителем, Джон открыл в себе тягу к искусству. За несколько месяцев он научился распознавать цвет краски по ощущениям и стал творить. Лучшие его работы – перед Вами.
Работы современного американского художника Рона Хикса зачастую сравнивают с импрессионистским искусством и полотнами Рембрандта и Оноре Домье. Сам художник говорит, что вдохновляется Эдгаром Дега и Диего Веласкесом.
Ирландка Эмма Кэмбелл (Emma Campbell) изображает на своих картинах дивные пейзажи родной страны. Используя яркие краски, она заставляет зрителей разглядывать ее работы часами, погружаясь в них с головой. Ее картины эмоциональны, полны жизни и понятны далеко не всем.
Женская фигура для художника — это целый мир и бесконечный источник вдохновения.
Мы представляем Вам лучших художников, воспевших очарование женщин в своих картинах.
Джоел Ри (Joel Rea) создает настолько глубокие картины, что стоит взглянуть даже мельком – и рискуешь затеряться в них навеки.
Глубоко, пронзительно, великолепно.
В своих блестящих работах американский художник Ховард Беренс (Howard Behrens) объединил красоту окружающего мира, любовь к живописи и страсть к путешествиям. «В мире много пианистов, но все они играют чужую музыку. Я хочу, чтобы меня запомнили как мастера, «композитора» искусства, а не музыканта», – говорил художник, и можно констатировать, что ему это в полной мере удалось.
Япи Хону (Japi Honoo), художник-сюрреалист, создал серию работ, в которых оживают невероятные, а порой и вовсе трудно расшифровываемые образы. Автор умело играет с фотоманипуляциями и создает впечатляющие иллюстрации, в которых есть над чем задуматься… Предлагаем окунуться в невероятный мир художника.
Висенте Ромеро Редондо, испанский художник, воспел в своих картинах женскую красоту. Его работы полны нежности, чувственности и очарования.
В серии своих работ под названием «Не то, что вы думаете», французская художница Катрин Тьери представила известные мировые шедевры. Фишка этого проекта в том, что привычные мужские образы на картинах заменены игрушками из детства, куклами Барби.
Работая над проектом, автор затронула такие темы, как красота, интеллект и предназначение женщин в современном обществе не только раньше, но и в настоящее время. А что вы думаете по этому поводу? Не считаете ли вы такое преобразование кощунством над художественным искусством?
Автомобилисты стараются разными способами выделиться в общем потоке. Кто-то мчится на бешеной скорости, кто-то использует невероятный обвес, а кто-то делает обалденную аэрографию. Например, вот такую.
Канадский художник и музыкант Роб Гонсалвес (Rob Gonsalves) увлекается оптическими иллюзиями. На первый взгляд его картины довольно просты. Но стоит обойти взглядом все произведение, как понимаешь, что открывается совсем другой смысл. А вы, быстро найдете параллельный смысл мастера?
Уровень мастерства некоторых художников заставляет встрепенуться. “Стоп! Это точно не фото? Это картина?” – так обычно реагируют посетители галерей, глядя на эти работы. Ведь некоторые полотна получаются реальнее, чем фотографии!
Картины Роберта Гонсалвеса (Robert Gonsalves) замечательны тем, что на них нужно посмотреть как минимум дважды, чтобы полностью понять. Каждый рисунок содержит оптическую иллюзию и имеет двойной смысл, который раскрывается лишь вдумчивому зрителю.
Свои работы фотограф Валентин Тонков стилизует под картины, подчеркивая женственность и красоту девушки-модели своеобразием исполнения фотографии.
Эти работы выполнены художниками, но как две капли воды похожи на профессиональную съемку фотографов. Люди, животные и предметы нарисованы с использованием разных материалов, но выглядят одинаково – шокирующе реально.
Великий художник Пабло Пикассо всегда опережал время. Так считали его современники. И касалось это не только картин. К примеру, он создавал световые иллюзии с помощью фонариков и фотосъемки с длинной выдержкой. В 1950 году эти работы были выставлены в музее современного искусства Нью-Йорка.
Художнице Мариам Пэре (Mariam Paré) было 20 лет, когда она лишилась возможности полноценно жить. Пуля повредила позвоночник. Итог – паралич от шеи и до пяток. Однако девушка решила не сдаваться и открыла в себе новый талант – рисование.
Талантливые студентки, учащиеся в Кузбасском архитектурном техникуме, воссоздают сцены из картин известных художников.
Финская художница Инга Лёёк создала серию картин про двух забавных подруг, которые, несмотря на свой почтенный возраст, отрываются по полной. В них столько энергии и юношеского задора, что даже становится завидно.
В 1863 году художник Эдуард Мане написал свой шедевр “Завтрак на траве”. Работа сразу же вызвала скандал: две обнаженные женщины в отдыхают на природе в компании с мужчинами. Видимо, этот аморальный аспект и вызвал последующую волну подражаний. На протяжении полутора столетий различные художники, в том числе знаменитые, интерпретировали эту картину на свой лад. Многие, естественно, с юмором. Особенно отличились русские.
В современном мире, помешанном одновременно на кассовости и исключительности, художник Валентин Губарев стоит особняком, не гонится за славой и просто делает то, что любит. Его ценят в Европе, а сам он живет и работает в Минске. Его творчество безумно популярно за рубежом, но почти незнакомо его соотечественникам.
В середине 90-х годов в его бытовые зарисовки влюбились французы и заключили с художником контракт на 16 лет. Картины, которые, казалось бы, должны быть понятны только нам, носителям «скромного обаяния неразвитого социализма», понравились европейской публике и начались выставки в Швейцарии, Германии, Великобритании и других странах. (22 фотографии)
Алексей Куделин хоть и говорит, что не умеет рисовать, поклонников у его творчества (а работает он под псевдонимом Вася Ложкин) становится больше день ото дня. Картины Васи вы не увидите ни в галерее, ни на выставке. Вася – настоящий Интернет-художник! И все его работы можно посмотреть прямо сайте (vasya-lozhkin.ru), о котором сам Вася говорит “Это не интернет-магазин, а музей, если угодно. Или склад.”
Интересно, что сделав альбом своих работ Вася пытался было попасть в галереи, однако там его творчество не поняли. И тогда он решил просто выкладывать картины в сеть. С этого самого момента популярность Васи начала стремительно расти. Сейчас он самый популярный художник рунета. (38 фотографий)
Cброс на исходное изображение:
Или заливка фона цветом:
Комментарий: (обязательно)
